Manel Armengol

Las ramas de bronce

 

En Nemi, dentro del santuario, arraigaba cierto árbol del que no se podía romper ninguna rama...

Sir James George Frazer, La rama dorada, Londres 1890.

 

 

Las esculturas en bronce de Manel Armengol concilian gráciles y quebradizas formas con la perdurabilidad del material. El bronce parece venir siempre de tiempos remotos, antes de las culturas escritas, cuando todo era sólo puro sonido. La fragilidad de estas piezas, suscitada por la delgadez de sus líneas contrastando con la solidez del bronce, produce un efecto de belleza superior, si cabe, a su modelo. Porque, ¿de dónde salen estas líneas curvas, estas inclinaciones, que parecen suaves caricias?, ¿de dónde la agilidad de cada una de las partes que componen estas piezas, dispuestas casi a levantar el vuelo? Estas esculturas en bronce fueron antes ramas de olivo, las maestras del artífice. Ramas de olivo llevaréis en vuestras manos, ramas de olivo que significan paz y humildad, dice el antiguo poema épico.

 

Hace ya años, desde 1993, que Manel Armengol trabaja las ramas de olivo. Pacientemente. Con insistencia. En realidad, no hay más que mirar atento en el libro de la naturaleza para adentrarse en sus secretos, para descifrar sus signos. Se trata de dejarse llevar, de abandonarse a sus enseñanzas, de doblegarse a su ritmo y reproducirlo, de continuarlo. Su continuación sólo es posible si se conoce su interioridad: del olivo a sus ramas, a sus ramas despojadas de sus hojas argénteas y verdes. Las ramas son talladas y ya desnudas son sacrificadas para el nacimiento de las nuevas ramas, las ramas de bronce. (…)

 

(…)La belleza que emana de las fotos del fuego, de las fotos de los trozos de las ramas de olivo, y de las esculturas en bronce, es la que procede de la quietud de la contemplación, ahí donde todo rebosa de sentido.

 

Victoria Cirlot

 

(presentación para la exposición en la Galería Alejandro Sales,